8 Kenmerken van Troubadour

De troubadour was een beweging van literatuur, poëzie en liederen die in de elfde eeuw verschenen in Frankrijk, in de regio van de Provence. Later verspreidde de beweging zich door Noord-Frankrijk en Italië.

De componist van de periode werd een troubadour genoemd. De zanger of reciteerder van de gedichten heette jogral, als hij een beginner of minstrel was, als hij al meer ervaren was.

Lees meer over de meest opvallende kenmerken van troubadours:

1. Relatie tussen poëzie en muziek

In troubadourisme waren muziek en poëzie nauw met elkaar verbonden. De aangehaalde gedichten en verzen werden begeleid door muziek en muziekinstrumenten zoals altviool, lier, fluit en harp. Om deze reden werden ze troubadourliederen genoemd.

De verzamelingen van de liedjes uit de troubadour-periode worden cancioneiros genoemd . De meest bekende cancioneiros zijn: de Cancioneiro van de Bibliotheek van Lissabon en de Cancioneiro van het Vaticaan.

Deel Tweet Tweet

Drie muzikantenboeren (Drei musizierende Bauern) - David Teniers

2. Het was verdeeld in twee genres: lyrisch en satirisch

De troubadour was verdeeld in twee heel verschillende genres: het lyrische en het satirische.

De lyrische troubadours hadden liederen van liefde en vriend, die de gevoelens en gevoelens van deze relaties in verband brachten. De literaire en poëtische productie van het troubadour-tijdperk was erg gericht op het thema liefde en lijden. Deze thema's werden behandeld in de cantigas de amor en cantigas de amigo .

De satirische, satirische, satirische, humeurige, satirische humorist bekritiseerde de manier van leven in de feodale samenleving op dat moment al. De satirische liedjes zijn ook heel kenmerkend voor de liedjes die in deze periode zijn geproduceerd. Ze waren in twee typen verdeeld: deuntjes van minachting en liederen van vloeken .

Beiden waren liederen die satire of losbandigheid maakten, maar er was een verschil tussen hen in de manier waarop de satire werd gemaakt. Het minachtende nummer was lichter en het lied van vloeken was directer en zachter qua inhoud.

3. Ze probeerden geliefden lief te hebben en te vereren

In de liefdesliedjes die de troubadours schreef in de eerste persoon en het was gebruikelijk dat ze zichzelf in een positie van inferioriteit en onderwerping aan de vrouw die ze liefhad, plaatsten.

Er was een sterke neiging tot verering en aanbidding voor de geliefde vrouw, die geïdealiseerd en onbereikbaar was, net zoals de liefde zelf werd geïdealiseerd.

De liefde beschreven in de troubadour was vol beleefdheid, maar het was geleden en had kenmerken van een onmogelijke of onbeantwoorde liefde.

Hier is een voorbeeld van het liefdeslied van Afonso Fernandes:

Mijn lieve vrouw, sinds ik je zag,

Ik vocht om deze passie te verbergen

die mijn hele hart nam;

maar ik kan niet meer en ik besloot

mogen allen mijn grote liefde kennen,

het verdriet dat ik heb, de immense pijn

die ik heb geleden sinds de dag dat ik je zag.

4. Ze waren vrienden

In de liedjes van een vriend was het hoofdthema vriendschap of liefdesvriendschap. De liederen van een vriend werden uitgevoerd door een vrouw, niet geïdealiseerd en nederig, die zijn vriendschap verklaarde aan een vriend of een platonische liefde.

Een nieuwsgierigheid naar de liederen van een vriend is dat, hoewel de troubadours die de liedjes schreven mannen waren, ze in de eerste persoon waren geschreven en altijd in het vrouwelijke .

Deze liederen werden gekenmerkt door een sterk gevoel van lijden, verdriet en angst door de scheiding van een vriend of de geliefde man.

Zie dit lied van vriend van D. Dinis:

Als je mijn vriend kent,

degene die heeft gelogen over wat hij me heeft gegeven!

Oh God, ben ik?

Als je het nieuws van mijn geliefde kent,

degene die heeft gelogen dat ik gezworen ben!

Oh God, ben ik?

Deel Tweet Tweet

Bladmuziek van een lied van vriend van Martim Codax.

5. Bekritiseerde de politieke en sociale context van die tijd

De troubadours verschenen in de Middeleeuwen, een periode waarin de maatschappij feodalisme leefde.

Om deze reden was een van de hoofdthema's van de satirische liederen de kritiek op de manier van leven in de feodale maatschappij van die tijd.

6. Gebruik van woordspelingen en dubbelzinnige termen

Het gebruik van deze termen was gebruikelijk in de liederen van spot, die op een indirecte manier lichter waren en satire bevatten. Deze liederen waren samengesteld uit dubbelzinnen en woordspelingen die indirect het object van het lied satiriseerden.

Zie het minachtende lied van Joan Garcia de Guilhade:

Hey! Lelijke minnares! Moge God mij vergeven!

Omdat je een goed hart hebt

Wat een stem zal ik om deze reden prijzen,

Wat een stem zal ik echter prijzen, en zien wat lof zal zijn

Lelijke oude dame gek!

7. De kritiek is ronduit gemaakt

Reeds de liederen van vloeken waren, in tegenstelling tot de liederen van spot, veel directer en agressiever. In sommige gevallen werd vloeken gebruikt en zelfs namen werden geciteerd door troubadours.

Lees dit lied van de verdoemenis van Afonso Eanes de Coton:

Marine, je plezier heb ik omdat ik fout zat,

en ik verwonder mij dat ik u niet zie;

want ik bedek hiermee mijn mond, jouw mond, marine;

en met deze neus van mij dek ik, Marine, de jouwe

8. Weerspiegelde de manier van leven in de feodale aristocratie

Toen de troubadours ontstonden in de periode van het hoogtepunt van het feodalisme, weerspiegelde veel van wat in die tijd in literatuur en poëzie werd geproduceerd, de manier van leven en de feodale, aristocratische samenleving.

Het gedrag en de waarden van de tijd, de relaties tussen de feodale heren en hun vazallen en het thema van de kruistochten waren thema's van de troubadourliederen. Vaak werden het feodalisme en de aristocratische manier van leven beschreven met sarcasme in de satirische liederen.

Leer meer over de betekenissen van Troubadour, Jogral en Feudalism.