kubisme

Wat is kubisme:

Het kubisme is een avant-gardistische Europese artistieke beweging, die in het begin van de twintigste eeuw ontstond in Frankrijk en die wordt gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen om de natuur in beeld te brengen .

Het kubisme werd in Parijs opgericht door de beroemde Spaanse kunstenaar Pablo Picasso (1881 - 1973) en de Franse kunstenaar Georges Braque (1882 - 1963).

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Picasso's "Les demoisellers d'Avignon" (1902) wordt beschouwd als het startpunt van deze innovatieve beweging.

In het algemeen wordt het kubisme gekenmerkt door de weergave van natuurfiguren uit het gebruik van geometrische vormen, die de fragmentatie en decompositie van plannen en perspectieven bevorderen. De kubistische kunstenaar is niet langer vastbesloten om het echte uiterlijk van dingen te gebruiken, zoals het geval was tijdens de Renaissance.

Kubistische kunst wordt beschouwd als een "mentale kunst", waarbij elk aspect van het werk afzonderlijk moet worden geanalyseerd en bestudeerd.

Kubussen, cilinders en bollen zijn enkele van de gebruikelijke vormen in het kubisme, die zich onderscheidt van abstracte kunst door het concrete gebruik van alle vormen.

Naast Picasso en Braque zijn andere kunstenaars die werden vereeuwigd als iconen van deze avant - garde Juan Gris (1887 - 1927) en Fernand Léger (1881 - 1955).

Stadia van het kubisme

De kubistische beweging werd gekenmerkt door drie fasen: het tsarisme van het kubisme (1907 - 1909), het analytische kubisme (1910-1912) en het synthetische kubisme (1913-1914).

Kubisme Caurian of pre-analytisch kubisme (1907 - 1909)

Ook wel bekend als "pre-analytisch kubisme", wordt dit beschouwd als de eerste fase van de kubistische beweging (1907 - 1909), waar de belangrijkste basis het werk was van Cezanne, met sterke invloed van Afrikaanse kunst en het gebruik van vereenvoudigde vormen.

Het werk van Paul Cézanne (1839 - 1906) diende als inspiratie voor de consolidatie van het kubisme. Hoewel ze nog niet alle kenmerken hadden die de artistieke beweging bepalen, waren enkele concepten die Cézanne in zijn werken hanteerde fundamenteel voor Picasso en andere kunstenaars om de kubistische stijl te construeren.

Voorbeeld van werk van het Czarian-kubisme

Zelfportret (1907), Pablo Picasso

Analytisch kubisme (1909 - 1912)

Het wordt beschouwd als "puur kubisme" en moeilijk te interpreteren, waarbij de figuren worden ontbonden door het gebruik van verschillende geometrische vormen.

Met een sterke invloed op de Afrikaanse kunst, doordringen de werken in deze periode de monochromatische tonen, overwegend groen, bruin en grijs. Daarnaast is er ook de behoefte om de natuur op een vereenvoudigde manier uit te drukken, met rechte en uniforme lijnen.

Voorbeeld van werk van analytisch kubisme

Viool en kandelaar (1910), Georges Braque

Synthetisch kubisme (1913 - 1914)

Het grote kenmerk van deze fase was de introductie van de collagetechniek om de beelden te reconstrueren die ooit waren ontbonden. Daarom wordt deze periode ook wel "collage-kubisme" genoemd .

Anders dan het analytische kubisme, beginnen de beelden in dit stadium hun fysionomie te handhaven, maar op een beperkte manier, en presenteren ze alleen wat essentieel is voor hun herkenning.

De belangrijkste voorloper van het synthetische kubisme was Juan Gris (1887 - 1927), die in zijn werken ook een palet van meer levendige en intense kleuren begon te gebruiken.

Voorbeelden van werken van synthetisch kubisme

Gitaar (1913), Pablo Picasso

Landschap bij Ceret (1913), Juan Gris

Kenmerken van het kubisme

Enkele van de belangrijkste kenmerken van het kubisme zijn:

Gebruik van geometrische vormen en volumes;
Ontleding van afbeeldingen in geometrische vormen;
Reconstructie van afbeeldingen door het gebruik van collages;
Opheffing van het gebruik van perspectieven, met name de drie-dimensionale perspectieven;
Gesloten kleuren (overwegend wit, zwart, grijs, bruin en oker);
Sculpturale schilderkunst.

Meer informatie over de belangrijkste functies van het kubisme.

Kubisme in Brazilië

In Brazilië ontstonden de eerste manifestaties van het kubisme na de Modern Art Week van 1922, maar de beweging had niet dezelfde sterkte als in Europa.

Geen enkele Braziliaanse kunstenaar gebruikte de zuivere en ruwe essentie van het Europese kubisme, maar enkele van de kenmerken van deze beweging werden overgenomen door Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) en Di Cavalcanti (1897-1976).

Maar het belang van het kubisme in de conceptie van andere artistieke stromingen aan het begin van de twintigste eeuw en dat grote gevolgen had in Brazilië, zoals het concretisme, valt op.

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubisme in de literatuur

De kubistische avant-garde bereikte ook andere artistieke takken, zoals literatuur.

In dit geval was het literaire kubisme gericht op het idee van de "vernietiging" van syntaxis . De verzen waren gefragmenteerd en discontinu, dat wil zeggen, er is geen lineariteit in de overgeleverde geschiedenis.

Een van de hoofdnamen van deze literaire beweging was de Franse dichter Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

Leer meer over de betekenis van moderne kunst.