Abstract Art

Wat is abstracte kunst:

De abstracte kunst is een beweging van de beeldende kunst die als kenmerkend meer opmerkelijk de representatie van de vormen van niet-realistische manier heeft.

In de abstracte kunst staat de representatie van beelden op afstand van de realiteit. In de werken van deze periode zijn de vorm en de weergave van de werkelijkheid minder belangrijk dan de capaciteit van het werk om verschillende interpretaties mogelijk te maken in relatie tot gevoelens en emoties.

De beweging wordt beschouwd als een vorm van oppositie in relatie tot de bewegingen van de Europese voorhoede, voornamelijk tot het realisme, zowel in het schilderij als in de beeldhouwkunst en de gravure. Het ontstond in Europa in de 19e eeuw en de Russische schilder Wassily Kandinsky wordt beschouwd als de eerste vertegenwoordiger van deze beweging.

Het vermengt invloeden van de kubistische beweging, expressionistisch en futuristisch. De beweging was ook bekend als abstractie, "niet-representatieve" kunst, geometrische abstractie of "niet-representatieve" kunst.

Wassily Kandinsky - Blue Segment (1921)

Leer meer over het expressionisme en de kenmerken van het expressionisme.

Abstract Art

Omdat abstractionism geen verplichting heeft om de werkelijkheid te representeren, is een van zijn meest opvallende kenmerken een contrapunt van het concept van realistische kunst . De werken zijn dus meer conceptueel en gaan uit van wat bekend stond als klassieke kunst.

De werken kunnen elementen hebben die gerelateerd zijn aan emotie of intuïtie, als een vorm van vrijheid van meningsuiting van de kunstenaar, zonder de noodzaak om een figuur te vertegenwoordigen en zonder verplichting om de realiteit over te brengen. In veel werken is de representatie van een gevoel.

Om deze reden is een ander kenmerk van abstracte kunst vrijheid, zowel voor de kunstenaar als voor het publiek, die vrij is om het werk te waarderen en te interpreteren zonder in te boeten aan de realiteit.

Het gebruik van geometrische vormen, rechte lijnen en rondingen en veel kleuren is ook behoorlijk aanwezig, vooral in de schilderkunst. De vormen zijn eenvoudiger en het contrast tussen kleuren, lichten en schaduwen wordt veel gebruikt.

Door deze onrealistische en afstandelijke kenmerken van de werkelijkheid toe te staan, laat de abstracte kunst ook veel verschillende interpretaties toe van de betekenis van werken die moeten worden gemaakt.

Abstract Art

Abstracte kunst is verdeeld in twee verschillende soorten, ook wel strengen genoemd: geometrisch abstractionisme en informeel abstractionisme

Geometrische abstractie

Geometrische abstracte kunst had een grote invloed van de kubistische en futuristische beweging, met het gebruik van geometrische vormen en met een meer rationele en harde karakteristieken in de representaties. Lijnen en kleuren worden gebruikt om geometrische figuren weer te geven en te vormen.

Piet Mondriaan compositie in rood, blauw en geel (1930)

Informeel abstractionisme

Informele abstracte kunst heeft verschillende kenmerken. Abstractionism informeert was sterk beïnvloed door de expressionistische beweging.

De kunst die in deze streng wordt geproduceerd heeft als kenmerken de aanwezigheid van meer sentimentele elementen, evenals meer vrijheid in de vorm van artistieke expressie.

In informele abstracte kunst, in tegenstelling tot geometrisch, vertegenwoordigen de gebruikte kleuren en vormen het innerlijke universum van emoties, gevoelens of sensaties.

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - Volle cast en crew

Abstracte kunst in Brazilië

In Brazilië ontstond in de jaren vijftig abstracte kunst, vooral door de invloed van de schilders Antônio Bandeira en Cícero Dias, die na hun verblijf in Europa abstractionisme naar Brazilië brachten.

De beweging werd in het volgende decennium in het land gevestigd, voornamelijk na de Biënnale-edities van São Paulo, gedurende de jaren 60.