Geschiedenis van de kunst

Wat is de geschiedenis van de kunst:

Geschiedenis van de kunst is een studiegebied dat zich bezighoudt met de verschillende artistieke uitingen van de mens met het esthetische of communicatieve doel om ideeën, emoties en manieren te uiten om de wereld te zien.

Het begeleidt de ontwikkeling van de geschiedenis van de mensheid, gerelateerd aan de cultuur van de meest uiteenlopende volkeren in de wereld, en probeert de manifestaties te begrijpen die tot op de dag van vandaag zijn en worden uitgevoerd.

De geschiedenis van de kunst, evenals historische feiten, helpen om de geschiedenis van samenlevingen samen te stellen. Veel onderzoekers op verschillende terreinen proberen de oorsprong van de mensheid te achterhalen en bij zo veel onderzoeken is de conclusie dat de verschijning van de mens direct wordt geassocieerd met het verschijnen van symbolische vormen, die helpen bij het construeren van mogelijke uitspraken over de oorsprong en evolutie van de mens. mens zijn.

Op deze manier wordt de geschiedenis van de kunst meestal georganiseerd in perioden die de ontwikkeling van beschavingen begeleiden en is het een voortdurend proces dat nooit ten einde loopt, zoals het elke dag wordt ervaren.

Perioden van kunstgeschiedenis

De perioden zijn gelijk aan een soort tijdlijn van de geschiedenis van de kunst, of een chronologische volgorde van de loop van de mensheid. We kunnen dan artistieke manifestaties vinden die aanwezig zijn in de Prehistorie, Oudheid en de Middeleeuwen, Modern en de twintigste eeuw.

Kunst in de Prehistorie

Prehistorie was de eerste periode van menselijke evolutie om overblijfselen van de eerste symbolische vormen van de mensheid achter te laten.

De baanbrekende vormen van artistieke expressie van dit tijdperk zijn de grotschilderingen, waar de mannen van die tijd verlieten tekening op de muren van de grotten waar ze leefden, hun manier van leven en het zien van de wereld en via deze rustieke schilderijen, opgenomen hun overtuigingen en de manier waarop ze de de natuur. De verschillende plaatsen waar deze schilderijen werden ontdekt, worden archeologische vindplaatsen genoemd.

Andere elementen die ook de manier van leven van de prehistorische mens onthullen, en die als belangrijke historische overblijfselen kunnen worden beschouwd, zijn de sculpturen en artefacten gemaakt van bot, steen of hout.

Kunst in de oudheid

Deze periode werd gekenmerkt door de ontdekking van het schrift en de Egyptenaren werden het meest beïnvloed door deze evolutie.

Het creëren van symbolen en hiëroglifische tekens zijn de hoogtepunten van dit tijdperk. Zijn capaciteiten manifesteerden zich door de graven van farao's, beelden van goden en andere artefacten uit zijn dagelijks leven.

De Grieken ontwikkelden ook aanleg door schilderijen, monumenten en gebouwen, die de mens als de belangrijkste referentie hadden, omdat het werd beschouwd als het centrum van perfectie.

Kunst in de Middeleeuwen

Deze periode wordt gekenmerkt door religieuze invloed. Van belang zijn de Keltische, Gotische en Romeinse artistieke expressies.

Het Romeinse volk had ook een belangrijke nadruk op de artistieke activiteiten van die tijd, met beroemde gebouwen die de architectuur beïnvloedden en ook door de paleocristan kunst, die gebaseerd was op de leer van Christus en via de Byzantijnse kunst.

Kunst in de moderne tijd

De moderne tijd werd gekenmerkt door een periode van intense expansie als gevolg van geografische ontdekkingen. De artistieke werken van die tijd waren voornamelijk gebaseerd op de natuur. Ze hadden geweldige hoogtepunten:

Renaissance - Grieks-Romeinse kunst dook opnieuw op en het schilderij viel op.

Barok - Gewaardeerde gevoelens en emoties. De stijl werd beïnvloed door de protestantse reformatie en contrareformatie.

Rococó - Fasering van valorisatie van de decoratieve elementen. Het hoogtepunt was decoratie en decoratie van de kamers.

Kunst in de hedendaagse tijd

Ook wel hedendaagse kunst genoemd, deze periode was er een van grote conflicten, zoals de Franse revolutie, de Eerste en Tweede Wereldoorlog en de Koude Oorlog.

De artistieke uitingen van de tijd werden gemanifesteerd door bewegingen zoals neoclassicisme, romantiek, realisme en impressionisme, die een revolutie teweegbrachten in de kunst van de twintigste eeuw.

Kunst uit de 20e eeuw

Deze periode wordt gekenmerkt door de opkomst van grote artistieke tendensen zoals het expressionisme, het fauvisme, het kubisme, het futurisme, het abstractionisme, het dadaïsme en het surrealisme, bewegingen die veel vertegenwoordigen voor de wereld van de kunsten. In de loop van elk van deze uitdrukkingen werden grote kunstenaars verrast en beruchte werken gemaakt.

Leer meer over het expressionisme en de kenmerken van het expressionisme.

Kunstgeschiedenis in Brazilië

De kunstgeschiedenis in Brazilië ontstond uit een mengeling van andere stijlen en begon in de prehistorie, met verschillende archeologische vindplaatsen verspreid over het grondgebied. Inheemse kunst wordt ook opgemerkt, sinds de tijd van de ontdekking van Brazilië, met artistieke uitdrukkingen die zeer kenmerkend zijn voor de stammen, zoals dansen, rituelen, voorwerpen, enz.

De komst van de Portugezen en de Europeanen bracht ook grote transformaties met zich mee, zoals de barokke stijl, gekoppeld aan het katholicisme.

Academische schilderkunst, ook in de negentiende eeuw, toont in de Braziliaanse kunst klassieke rijkdom en weerspiegelde een patroon van ideale schoonheid (normen voorgesteld door de Academie voor Schone Kunsten).

Aan het begin van de 20e eeuw waren we getuige van het Braziliaanse modernisme, aanvankelijk getekend door de Modern Art Week. En daarvoor begint het expressionisme al in Brazilië aan te komen en geschiedenis te schrijven met Lasar Segall (1891-1957) die bijdraagt ​​aan het modernisme.

Zie ook de betekenis van kunst.